浓墨重彩 草原诗情
我与塔琳托娅相识多年，曾为她撰写过不少文章，粗略算来有十多收起篇，大都发表在《中华儿女》、《名人传记》、《中国青年报》等知名报刊上。虽近年联系不是太多，但她的作品，我一直都很关注，有兴趣。我喜欢看是因为她的作品大多是表现内蒙古草原和在这片草原上的人们的。
塔琳托娅的父亲是位1940年参加革命的蒙古族干部，母亲是位克勤克俭、温厚仁慈的达斡尔族女中豪杰。父母给她起这个名字寓意是草原之光。
托娅和父辈们是从呼伦贝尔那块水草丰美的草原走出来的。她熟悉那里的风土人情，熟悉那里的人民。那块沃野无私地给了她创作的素材和灵感。她也将自己创作的根深深地扎在那块有着丰厚营养、古朴民风、传统美德的土地之中。她的许多作品都是以这块土地为参照、背景和出发点进行创作的。因此，她的作品蕴涵着浓郁的民族特色，表现了内蒙古各族人民尤其是蒙古民族的美好感情和追求。同时，她创作的人物心灵的复杂性、丰富性、独特性都把握的比较准确。
我历来认为，一个画家，只要他热爱脚下的土地、热爱身边的人民、热爱自己的民族，就能画出特色鲜明的作品。
塔琳托娅是以版画蜚声艺坛的，上世纪八九十年代就有大量的美术作品参加全军、全国重要美展。其中《岁月》、《庄严的时刻》、《骏马追风》、《落霞昆都仑》、《天亮了》、《苍山如海》等力作先后荣获中国版画版种大展金奖、全国第五届三版展金奖、第十一届中国版画展银奖、建党80周年全国美展优秀作品奖、第八届全国美展优秀作品奖，蝉联第二、三届全国少数民族画展百花奖金奖。1999年她获得中国美术家协会和中国版画家协会为表彰中国优秀版画家颁发的“鲁迅版画奖”。由于在美术创作上的突出成绩，她多次荣立二、三等功，被共青团中央授予“全国新长征突击手”称号，她本人和作品多次代表中国美术界出国访问、交流和展览，被收入《中国美术家词典》、《中国美术家名人录》、《中国古今女美术家词典》、《世界名人录》等辞书。她的作品也在《美术》、《中国版画》、《人民日报》、《新华文摘》等报刊多次发表，被中国美术馆、香港文化促进会、中国美术家协会等单位收藏。
2011年12月初的一天，塔琳托娅打电话告我她准备中旬举办画展，希望我能参加开幕式。
2011年12月15日上午9时，由中国美术家协会主席刘大为题写展名的《塔琳托娅重彩画展》在解放军艺术学院开幕，共展出塔琳托娅创作的重彩画近30幅。这是画家在一个全新领域进行艺术创新的大胆尝试。画家用源远流长的中国重彩画形式对画家过去创作的套色版画进行了全新的诠释。这次画展让业内同行感受到了画家经过几年的蛰伏、沉淀、深层次地检讨和思索自己的艺术实践，浴火涅槃，经过艰苦的努力，实现了自己在艺术创作上的华丽转身。专家认为，塔琳托娅的重彩画运笔流畅，气韵相随，既有版画语汇中的平刀大铲，也有国画写意的笔墨精神。设色大胆，大碗盛色，或随意泼洒，或恣意布陈，在色彩自由流淌和渗化浸染间呈现妙趣天成、鬼斧神工的不可刻意求之的效果。作品不经意地向观者传递着古老的中国哲学“大器若缺，大象无形”。其最大特点是写实与抽象的完美结合；绘画性与装饰性的完美结合；中国本土艺术与西方外来艺术的完美结合；现实主义和浪漫主义的完美结合。
画展既有表现开国大典这样的庄重历史题材，也有表现牧区仙境般田园生活的轻快惬意的场景。在这两极化的题材创作中，塔琳托娅于亦庄亦谐中实现了现实主义和革命浪漫主义的共鸣，让观者在崇高中感受美好，在愉悦中体会伟大。
画品如人品，人品亦艺品。作为一个16岁参军，18岁入党，来自内蒙古大草原的画家，塔琳托娅以自己的青春和生命，激情和热血，讴歌着时代的主旋律，讴歌着祖国的边疆和生活在那里的父老乡亲，讴歌着伟大的人民解放军和军营里她的那些兄弟姐妹。
塔琳托娅涉足重彩，是偶发奇想，还是心血来潮？一个阳光明媚的下午，我采访了她。她告诉说，这其实是有一个相当漫长的过程。
1989年塔琳托娅以优异的成绩从内蒙古军区考入解放军艺术学院美术系版画专业，科学严谨而又系统的训练，不仅让她夯实了基础，也拓宽了她的视野，尤其是在色彩的训练上，更让她入迷，更让她获益。
学得多了，见得多了，想法也就多了。于是塔琳托娅开始尝试在原来黑白木刻的基础上搞套色木刻。由此也走进了色彩的殿堂，并开始用色彩的眼睛看世界。
有点版画常识的人应该知道，套色木刻在草图阶段，是需要反复推敲的，一般情况下要画若干张色彩稿。画这些色彩稿的过程，其实就是托娅后来画重彩画的肇始。
托娅说，记不清那是哪年哪月，也记不清之前送走了多少寒暑，只记得那一天阳光明媚，她翻着之前的画稿，阳光下，画稿的色彩似乎有了生命，色彩跳跃着、躁动着。她的思绪则随着它们忽快忽慢、忽远忽近、忽明忽暗。于恍兮惚兮间，越来越觉得那些曾经展览、出版、获奖的作品，在某些方面，还不如这些画稿来的丰满，没能充分反映当初创作她的原始立意。尤其是在色彩方面，远不及这些色彩稿生动、感人。她经过认真地分析研究觉得是版画技法的局限性，扼杀了画稿上那些因反复涂改而形成的随意的、妙趣天成、变化万千的肌理、层次。她痛定思痛，反复琢磨，萌生了只要把这些画稿放大、充实，应该就能够成为比版画画幅更大，层次更多，更加厚重，更具感染力的作品？.思绪在思考中清晰，目标在探索中明确，于是她开始了行动，从而就有了第一幅她的纸本重彩画。
初始阶段，她的重彩画基本都是对过去版画作品的再加工。内容上几乎都是之前的题材、构图。也许有人认为这是偷懒、蒙事，而托娅却不这样认为。她说，过去的那些版画作品没能充分反映自己的原始立意，总感觉不是理想的那种效果。像戈雅、莫奈大师都曾反复描写同一个构图，同一个题材。戈雅更是把同一个构图由版画改成油画，由油画改成版画。许多国画大师也是如此。他们对某一题材情有独钟，厮守了一辈子。大师们的矢志不渝，大师们的探索精神成了托娅进行艺术创作的原动力。
推倒重来是需要勇气的，也许，就此她听到了一些新的议论、误解甚至诋毁。也许她不仅得不到新的认可，反而会失去现在的囊中物。
推倒重来是需要意志的，知天命之年的她需要像青年人一样再去摸索，走一条陌生的路。这需要付出更多的勇气、体力去努力。但托娅深深地懂得，在艺术的道路上，如果没有贾岛老先生“语不惊人死不休”的精神，就不会达到“会当临绝顶，一览众山小”的境界。她说“我还没有到如李可染‘七十始知已无知’的‘白发学童’的年龄，前面的路还远得很，还有的走。”
托娅坚定地去尝试。因为在她看来，路是人走出来的。走路就不怕跌跤，跌倒了还可以爬起来。怕跌倒就不走路，那才是悲剧。她希望在痛苦中品味甘甜，在悲怆中欣赏壮丽。她坦言用脚板丈量大地是生命和艺术的意义。
其实，推倒重来所付出的努力与艰辛，远远超过以往，想偷懒都不可能。托娅在用重彩重新诠释这些版画原作的过程中，失败多过成功。单就技法而言，她曾经尝试了各种纸张工业用纸、生活用纸、美术用纸？.她曾经尝试了各种颜料工业染料、美术颜料、印刷颜料，甚至装修涂料？.她曾经尝试了各类工具油画笔、国画笔、布头乃至涂墙的滚筒？.这些尝试时到今日仍然在她的新作中不断进行着。
这些脱胎于套色版画（套色木刻版画、套色丝网版画）的重彩画，在风格上她有意识地加进去大量的版画元素色彩的相对概括、简约和印刷的味道。细心的观众不难发现她与油画、水粉画等色彩画在色彩上的区别，即在色彩的变化上，较少注重对现实世界的忠实模仿，主观的、抽象的、臆造的东西相对较多。她尽可能地以简约的手法、简单的颜色去概括、表现对象。所以，她的重彩画不属于完全写实的范畴，不是毫发必现、真实到你可以走进去的那种画。她的重彩画她会很明确地告诉你她是画，她只是画。
因为她的重彩画脱胎于套色版画，便自然而然地传承了版画的许多优秀血统。
托娅这位成熟的版画家通过长期的实践，把版画受手段局限、把本来是短板和不足的东西渐次改造，成就版画的长处和独具的特点，“删繁就简”的色彩关系就是特点之一。在色彩上，她把大千世界千百万种色彩浓缩，概括到三、五个色版中，通过叠加、错置、合理布局，
遵循大的色彩关系，舍弃小的细枝末节，也达到了色彩鲜艳的效果，而且，还透着些许机巧和灵气。
她在画重彩画时，尽量不用调色板，通常是用一个大碗，调一种颜色，或大面积涂布，或叠加在底色上，或错置于各处。总之，尽可能用最少数的色相，表现尽可能多的内容。另外，她也用不同的工具（笔、海绵？.）、不同的手法使同一颜色产生不同的肌理，以达到视觉的不同体验，希冀产生黄宾虹先生所说的“雨淋墙头日移壁”的鬼斧神工的境界。同时，在画面构图上，她有意识地尽量远离科学的透视法则，在形象塑造上，也不追求结构、解剖的准确，只要画面需要，就大胆夸张、大胆变形，以便和色彩的非客观性相呼应、相吻合，达到艺术风格上的相平衡、相统一。
她除了常用冷暖对比外，还经常使用到色相对比。色相对比是中国传统绘画设色的主要方法。如在《十五的月亮》这幅画中，绘画的主题是女性，用色上给人以女性的感觉，但突出了其性格中热烈奔放的一面，在奔放热烈中又有庄重，这都是通过色彩体现出来的大面积的红与紫的色相的暖色对比之中，使整体画面给人以稳重而强烈的大度感觉，而线勾勒的细部块形又耐人寻味。
蓝、白、红、黄这些颜色是托娅用得最多的色彩，她凭借着自发的、本能的色彩直觉轻易地把握了自己的所要表现的色彩的本质特征，然后毫不犹豫地进行大胆的表现。她可以把几种纯正的色相纳入一个统一的色调中，让各种纯正的饱和色相在整个色彩结构中，仍然各自放射着自身的本质色性。这对许多画家来讲的确是不那么轻易做到的事情。但托娅做到了，她借助线的运用成功地消除了纯色并置时的视觉错视。
托娅是从搞版画入手入行美术创作的。屈指算来，三十余年了。对版画的那份挚爱、那份眷恋并非一下割舍得了的。版画形式中那种憨态可掬的质朴，那种有棱有角的坚硬，那种洗净铅华的真性情都已叫她如醉如痴、无法忘怀。她喜欢版画艺术的这些特质、这种精神。想来，这些特质、这种精神已潜移默化地影响了她半生，如今，已深入到她的骨髓、她的生命里。是她拥有的无形的、宝贵的财富。它像人们与生俱来的胎记，已深深铭刻在她的艺术人生上。它是她想抹也抹不去的胎记。
于是，她的这些重彩画里，自然而然地多了许多印味，许多是有意而为之，许多是自然而然带出来的。因为，这是她太熟悉的手法，这是她享受其中的乐趣，这是她挥之不去的记忆。
托娅对于印味的追求，或在她的重彩画中自然而然出现的印味，其中所运用的嫁接的艺术，并非她的专利。好些前辈已经走在前边，有了成功的案例，如吴昌硕先生以金石、书法入文人画，徐悲鸿先生以西洋素描入中国画，都给了她以启迪。
托娅认为，艺术和艺术家就是在互相学习、互相借鉴、互相融合中获得新的灵感，新的形式，新的跨越，新的生命。
作为一个负责任的人类精神食粮的提供者--艺术家，不仅仅需要在精神层面上不断地修炼自己，也需要在艺术语言、艺术形式、艺术技法上不断地自我否定，寻觅新的起跑点，在创新的道路上，不断努力，以求突破自我。
托娅从版画创作到重彩画系列，实现了华丽转身。用专家的话说塔琳托娅的重彩画脱胎于套色版画。在风格上她有意识地加进去大量的版画元素，在色彩的变化上，相对概括、简约，较少注重对现实世界的忠实模仿，主观的、抽象的成分较多，并有印刻的独有味道，与油画、水粉画等色彩画在色彩上拉开了距离，从而建立起其存在的价值。另一方面，脱离画种之见，我们还能更富有眼力地发现画家的独到之处。她的绘画不仅仅局限于我们对于传统工笔重彩的认知，而且把它扩大为东方色彩，给人以活跃又庄重的色彩感受。
相信在未来的征程里，托娅的重彩画创作将会朝着明志见情、人画俱老的理想境界不断迈进！（褚银）